2012这部电影，场面一流，剧情二流，如果算总分，1+2=3，那最后就成了三流。考虑到给包括在我在内的不少人都带来了不大也不小的快感，还是打个对折，姑且评为1.5流吧。

这部1.5流的电影确实是创造了历史，中国人终于开始说普通话了，特指在好莱坞大片里面。关乎人类存亡的举全球之力的“大潜艇”项目也放到了中国，其实也合情合理，毕竟我们向来有“集中力量办大事”的传统，而且喜马拉雅山就是比其他地方高。

总而言之，电影里为数不少的中国元素都还挺正面，一点也不邪恶。或许我们应该善良地相信我们的影响力在危机中变大了，不过还是要记得去感谢一下广电总局。既然是一部能够在国内公映的大片，那就意味着一定要符合广电总局的审美观，所以，我们的形象一定是神圣不容调侃的。

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一贯听不懂歌词的周董的口齿越来越清楚了，前段时间听他在某电台说的一段话，居然每个字都能听清楚。

但是这首《珊瑚海》的第一句总是让人惊艳，“海平面淫乱开始…”。不要笑，你自己认真听，我都不相信你能听出是“海平面远方开始…”。

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《听海》的两个版本，学友哥或者学友叔叔的版本，很不错，其实我还是更喜欢张惠妹的版本。

我个人感觉，《听海》最高音的部分，学友歌神当然能搞定，但是听上去已经不在最好的状态了，就是“是怎样的心情”那句。

歌神的音域不是很广，我总觉得《情书》这样的歌最适合他了。《听海》这样的歌，张惠妹唱的很轻松。每个人都有最合适自己的歌。

两个人的版本除了演绎的方式当然不一样以外，有点点细微的区别，“却还不清醒”这句，“醒”字张惠妹唱了四拍，张学友唱三拍。

难道为了多留一拍喘口气？以张学友的专业素质，应该不至于需要这样处理。只能理解为演绎上差异了。

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最近还挺喜欢听林宥嘉同学的歌。我个人比较喜欢林同学的风格。技巧这玩意，最高境界就是没有技巧，不带痕迹。

《我爱的人》，林同学比陈小春唱的好太多了。陈小春的声音太普通了，唱的也一般，很想放感情进去，但是痕迹太明显。

总的来说，不是说这段表达的无奈的感觉，就要把某几个词唱的很哀怨，或脸上作痛苦状，这样的方式痕迹太明显了。

感情或感觉，不好描述，更适合意会。

一直以来都很少看电视，最近也很少看电视。

在西雅图的日子，休闲的途径并不是很多，于是昨晚看了会电视。VH1的Divas演唱会，第一次看，感觉倒很不错。

印象最深的一首歌是True Colors，后来才知道这是首很老的经典歌曲，很多人翻唱过，比如陈慧琳。

Cyndi Lauper的嗓音刚开始听有点怪怪的，我刚才又听了几遍，倒是觉得很习惯了。她用的那个乐器有点诡异，不知道是什么。

http://www.leonalewismusic.co.uk/index.php/news/entry/leonas_performance_on_vh1_divas/ 

第二个视频就是现场。

绝对是这个夏天我听到的最令人难以忘记的歌曲。

这世界上只有很少人，能用这么简单的文字，把一些简单的情感和故事，写的如此自然而美丽，于是打动人心。真正十九岁的歌曲，没有为赋新词强说愁的味道。曾轶可写的几首歌，除了英文歌有点烂以外，其他的，我都很喜欢，至少歌词绝对一流。只要我们活在世上，周围就充斥了太多矫揉造作的二流创作，都是些华丽外衣下的垃圾，迟早要被时间无情的洗刷和淡忘。

但是几天前，有个朋友问我看快女么，我说家里没有电视，不过我听过二十秒钟她的歌声，唱得实在很烂。

昨晚很晚都睡不着是个意外，看快女是意外中的意外。看的不是直播，网络上看的一些零碎片断。看了很长一段，觉得很无聊。突然听到焦点人物曾轶可的演唱，都忘记了究竟是哪首歌了，因为后来我一股脑又把其他的歌听了一遍，发现曾轶可的歌词简直写的太好了。

写的歌，能够打动很多人的心，不过唱得确实让人提心吊胆，甚至令人发指。其实未必一定要自己演唱，虽然现在有很多死心塌地的粉丝，就算唱得差点，CD的销量绝对不成问题。但是，天分往往是不均衡的，有些人生来就是创作家，有些人生下来就适合演唱。

正如高晓松说的，“今天以及可以预见的很久，我们都不缺好的嗓子和表演者，我们最缺的是像你这样安静而有才华的作者，来写又一代人的爱与愁。”

本来我只是觉得高晓松是个头发长脸有点大的中年文艺混混，没想到还是很有水平很有才华的。

我对湖南卫视的印象也有了改观，他们只是坏心办了好事。

英文名多好，中文名被翻译为了《生死朗读》。这位翻译片名的同志大概是把The当作了＂生死＂。幸好该同志没有机会把《The God Father》叫做生死教父，或者把《The Transformer》称为生死变形金刚。　

有几处颇为沉重，让人都要忘记了呼吸。

我坚信汉娜是忏悔了的，似乎没有影评持同样观点。因为她忏悔了，所以在教堂里听着唱歌，就不由自主地哭了。因为她忏悔了，即使自己不识字，也承认那份报告是她自己写的。因为她真的忏悔了，所以出狱后选择结束了自己的生命。　

Kate Winslet自从泰坦尼克之后，她似乎就淡出了我的视线。她真的老了，不过她已经成为了一位伟大的演员。

故事是好故事，但应该可以拍得更好的。

给编剧高分，给演员高分，给导演低分。

失败的地方在于，整个故事给人印象深刻，可是没有哪场戏让人没法忘记。

很可惜，帅哥演员们都被浪费掉了。古天乐成了大叔，牺牲挺大。

青春版《牡丹亭》演出的票早已开卖了。在卖票的网站上都没有上首页，丝毫没有热卖的感觉。

订了第一排最中间的票，85折后依然不便宜，不过不是最贵的。偶尔坐过一两次第一排，感觉看的很真切。却不知道为何第6-10排的票最贵。又不是看电影，坐太前很不爽。

欢迎提供宝贵意见，还没出票，座位还可以改。

上周看了《变形金刚2》。编剧太弱，导演不行，故事乱七八糟，莫名其妙。没有看上一部时的惊喜。

烂片一部，鉴定完毕。

《WALL·E》挺有意思的。很多人都说这是两台机器之间的爱情故事，他们的原话是，这是两个机器人之间的浪漫的爱情故事。

剧情超有想象力。而且很搞笑，主要体现在细节上。比如walle一进门就把履带卸下来，放到了鞋架上。让我立马联想起二十分钟前，我进门的时候，也是这样的鞋脱了下来，放到了鞋架上。于是爆笑。

两台机器，在我脑海里，怎么都没法和爱情联系起来。爱情，怎么也要是两个人之间的事情吧。

可能和我是写程序的有关系，一想到这玩意不就是一堆程序在里面转来转去的，就觉得应当和浪漫绝缘了。两台机器人如果产生了爱情，那应该是个bug。

我又回想起来一个细节，这部片子我是和两位男性程序员一块看的，难怪看的时候完全没法联想起浪漫和爱情两个词，只是觉得挺搞笑的。如果旁边是个mm，写出来的影评应该会有点浪漫色彩的。

结论是，看电影这事情，什么样的人在旁边，对剧情的理解有着巨大的影响。

我以前也列出过几部，但是我觉得有必要更新一下了。

怎么定义喜欢呢，这是个难题。很多电影，其实看完都觉得挺喜欢的，但是看第二遍，很难提起兴趣了。只有很少很少的几部，愿意一看再看的，也未见得一定是百看不厌的，就是闲下来的时候，再看一遍也依然觉得很高兴。

《教父》1和2，我看了大概三遍了吧，我觉得再看一遍绝对不会觉得是一种负担，相反，它是一种享受。印象最深刻的就是阿尔.帕西诺（Al Pacino）饰演的Michael真是太沉着冷静了，酷到了极点。可惜他后来的电影都无法再达到这样的高峰了。

还有一部是《The Motorcycle Diaries》。电影讲的是古巴的革命领袖格瓦拉的故事。不过我第一次看的时候，既不知道格瓦拉，也不知道这部片子讲的是格瓦拉。我一直就当作一部关于旅行的电影看的，略有深意的旅行。两个阿根廷的年轻人，骑着辆破旧的摩托车，开始了穿越南美的旅程。

一路风景令人震撼，也有人们遭遇的苦难对片中格瓦拉的内心的触动，其实也是对观众的触动。但片中对苦难的描述是很克制的，并不是中国反思文学式的恶狠狠的披露，若要演吃馒头那就一定要让片中人物吃到撑死，看完觉得天空都是黑色的，看了十部基本上就抑郁症了。

片中剧情的展开，和片中的配乐中的吉他的节奏很像，不紧不慢地，干净又触及人心，让人有所触动，但是并不压抑。或许是因为导演希望无论题如何，美依然是艺术的最大的要义吧。有一些细节甚至在轻微的黑色幽默中展开，非常有意思。

《叶问》看过了，挺喜欢的。电影里的功夫，相当好看，尤其是咏春拳。

不像很多武侠片，飞来飞去的，地心引力完全失效，一点都不符合物理学基本原理。看着就让我们中国老一辈的的物理老师们相当揪心啊，这些孩子啊，以前的中学物理究竟是怎么学的嘛。

《叶问》里面的功夫，至少从物理学的角度上看，是相当真实的。

我们以后不要去练什么跆拳道了，要练就练中国功夫嘛。再说跆拳道太没有实用性了，好歹也是去练个功夫，连防身都不能，那太没有意思了。

走，咱们去练咏春拳吧。站着练功，那当然是锻炼身体了；练累了坐着休息一会，还可以琢磨点武学知识，那也是思考哲学问题了。

在blog上谈论流行歌曲是件危险的事情，因为，很容易被人鉴定为没有品位。

幸好，我不太考虑自己的品位的。我想写点什么，就写点什么的。

以上是句套话，我以前谈美剧的时候也用过。现在看来，这句话真的是很“虚伪”的。

言归正题吧。

从大学到现在，口味改变的并不多。经常听的还是，从以前的无印良品到现在的光良，陶喆，还有听上去有点温暖的梁静茹。刘若英的歌，现在依然也听听。其他的流行点的，其实也不完全抗拒的。反正顺手也买几张CD的。

但是，今年似乎都没有学会一首新歌。我感觉我已经“落伍”了，我和很多更年轻的人之间，一定有代沟了。

可是某一天的不经意的上网浏览，发现也不尽然。一些十二三岁的光良粉丝留言，要认光良当爸爸，响应人数还不在少数，里面还有些人是要认他当哥哥的。

看来，三十八岁的王光良，还没有过时啊，依然可以当爸爸的。梁静茹多少岁了，我不知道的，反正从我上大学到现在也不少年过去了。

所以，你们的不老，我即使毫无作为，也依然和很多更年轻的朋友们，还有些若有若无的共同语言。我希望你们红得更久点，这样我依然可以毫无作为的不老。

不过，我妈妈还在听的邓丽君，却是已经永远逝去的美丽了。

演职员名单一行一行的滚动时，我以为故事才讲到一半呢，导演太黑色幽默了。

剧情的发展，一直都扣人心弦的。不过，结局太突兀太冷。过了几天，有人给我解释，影片的突兀的结局里面，蕴涵着深刻的哲理时，我的身体终于慢慢的暖了回来。

相比之下，我还是更喜欢浅显点的哲理。故事太深奥，我看不懂，那肯定是导演的问题啊。

对了，这部影片原名叫做no country for old man，名字让我很迷糊，可能是导演把他下一部的影片的名字给提前征用了。

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毫无疑问，这是个很好的故事，很吸引人的故事，让人思考起人和人的内心的故事。

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我放过风筝，也见过人放风筝，但没见过这么放风筝的。如此激烈的风筝大赛，有点空战片的感觉，很好很刺激。

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看电影或者小说，收获了一个很好的故事，我不会强求更多。

它是一个故事，不是事实。我没去过阿富汗，我也不愿意把电影当作现实。

电影是某个人讲的故事。它要很有意思，它未必要是真实的。

外国人拍中国，也喜欢周庄西塘，和有辫子的人。

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小说和电影都是讲故事的。我有一段时间不读小说了，我看电影。

都是看故事，电影更轻松而易懂。我不在乎漏掉的情节和意味。

读者从来就不会对改编的电影满意的。

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我不读小说了，但依然在读书。因为很多道理，目前还只能通过文字流传。

《苹果》是部好电影。李玉是个好导演，因为她拍了部好电影。

用其导演李玉的话说，《苹果》是“具有深刻的现实意义”。陈凯歌当年也这么评价自己的《无极》的，除了他自己，可能没有人同意。但是对于李玉的“自夸”，我还是很同意的，相信大多数观众也会同意的。

对于自己的苹果，李玉导演还不止评价上面这一句。她是这么说的，挺自信的。

“对《苹果》的定位，除了激情、荒诞、黑色幽默之外，也包含了深刻的社会意义。在电影中，人们处理金钱和情感这一矛盾时的浮躁和势利，反射了现代都市人普遍的生存状态，不管是外来务工、奋力生存的打工族，还是事业有成、寻求更大发展的富有阶层，都在寻找一个物质和精神的平衡。”

大多数的导演，都不会特别实在的谈论自己的创作目的，要表达的意思。大概是因为，如果全说白了，大家看着也就没意思了。或者其实导演自己也没有明白，所以也就故弄玄虚，让观众们自己去升华吧。像李玉说的这么直接的，还是很少的。

李玉的这几句，很明显比绝大多数的影评更有价值。所以，我就不挖空心思，来缀上几句自己的感受，还非要说成这就是导演的意思。

关于演员，随口说几句。范冰冰这次不是花瓶，出乎意料的，表现不错。梁家辉自然是一贯的顺利和胜利完成任务，一口港式普通话还成了优势，很符合了广东老板的角色。佟大为呢，皮肤太白了，一点不像整天在外面清洗玻璃的外来务工人员，可能是因为《奋斗》太多次了，像刚毕业的学生，要和夏雨一样黑，怎么也能及格了。

《苹果》这个片名，同样很有现实意义。《苹果》原来本不是《苹果》，原名是《迷失北京》，被审查人员削了皮以后，活生生地就成了没有皮的《苹果》。苹果，削了皮好吃；《苹果》，没有削皮的更好吃。

突然想起了一部美剧，加里森敢死队，小时候很喜欢，有空重温一下。

公众还没真正把电视连续剧当做艺术，大概是因为太流行了，太通俗了，所以还不好意思把它当作艺术供起来。

为什么电影被公认为艺术了？电视剧差别有这么大吗。很多电视剧里，我们也看到了人生的复杂，生命的曲折，爱情的甜蜜或现实，我们同样为之唏嘘和感慨，甚至流泪。

若论小说，篇幅越长，越让人称道和崇拜，大家往往以长篇小说给作家们排行论座。但是说到影视，反过来了。

电视剧会不会被变为艺术？我的观点是，这需要时间。

很多玩意，时间一长就变为了艺术，或者比以前更显得高雅了。比如古典音乐，在几百年前，大致也就是贵族间的流行音乐。带着雪花的无声黑白电影，比彩色的更显高档。

道理也没有这么简单，时间其实是把筛子，把差的给筛掉了，能够经得起时间考验的，大抵都是精品。想当年唐朝年间，估计写诗的风气堪比现在的blog，但是流传下来的大家所传诵的，也就以千百计。

在blog上谈论美剧是件危险的事情，因为，很容易被鉴定为没有品味。

幸好，我不太考虑自己的品味，我更关注于自己的兴趣。不过，我还算不上美剧迷，有空的时候，偶尔看看。

《实习医生格蕾》（Grey's Anatomy，以下简称GA），我看了一季，当时的感觉是，编剧很牛，因为剧情很牛（废话...）。

和Prison Break（以下简称PB）不一样，GA的剧情是开放性的。所以PB到了第三季，肯定很不好编了，虽然我还没看。

CSI的剧情也是开放性的，Lost的剧情不是。

如果你是编剧，最好还是找个开放性的题材，否则越到后面越痛苦。

三年多前买了个外形小巧的组合音响，那还是刚开始工作的时候。

黑色的，外观很酷，但质量不行。许多CD都放不出来，而且遥控器坏掉了，很多重要功能都依赖于遥控的，比如关掉那让人烦躁的超重低音。默认就把超重低音给开了，这设计实在让人不敢恭维。

最近把它接到了新买的DVD机上，什么CD都有了声音了，比如那张Canon, 曾经因为放不出来，郁闷很久。但是，我还是不喜欢过于夸张的重低音，而且，有点担心会吵到邻居。于是我taobao了一个新的遥控器，它正在路上。希望可以干掉轰隆隆的重低音。

把这破烂音响给利用上了，终归是有些好处的。一个人坐在沙发上，在寂静的夜晚，或在阳光透过窗帘的周日，听会音乐，感觉很舒服。早晨一起来，就找张年轻点的CD，在年轻人们的歌曲中刷牙，牙齿可能不会那么容易老。而且，音乐还能提高打扫卫生的效率，拖地都有了点节奏。

万众瞩目的丽江之行的DVD终于发下来了。全部16个DV都在里面，大家的劳动成果啊，所以掂着掂着，觉得还有点重量。

很可惜，我们组没有得奖，提前遭遇了冠军<Escape>。聊以自慰的是，我们组的分数在16个组里面，居然还排在第二。

分数倒不是最重要的，观众们看的时候能够笑破肚皮满地乱滚，看完后还能记住一两句台词，我们组的目的就达到了。从这个角度看，基本完成任务了。现场大家的笑声不断。

我们组走的算是低成本路线了。全组一天完成拍摄。我写剧本也还挺顺的，写得挺高兴的。经费基本上用来吃饭了，道具从迷彩服缩水成了迷彩背心。综合投入和产出看，性价比挺高。当然，大家还是非常认真而又投入的，不在此一一点名夸奖了。

研究院的同志们，真是才华横溢。以我业余的眼光看，这些片子都很专业。挑几个我印象深刻的说说吧。

《Escape》，恐怖片，分镜头和拍摄手法都挺专业的，不愧是新浪DV大赛第一名执导和摄像。

《谁都知道我爱你》，爱情片，我个人挺喜欢的。五分钟的时间，讲述4对男女的故事，难度很大。导演处理得非常好。演员演的也挺好，Michael和Peixin夫妇俩在剧中的本色演出，很真实的幽默，让人有点触动。

《一千年以后》，爱情MV，静静地看，挺感人的。

DV大赛的官方报道如下

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4caedc7a01000b2r.html